Tal y como hice cuando fui de vacaciones a Gijón, he realizado un vídeo con imágenes de Salamanca, donde he estado recientemente. Uno de corta duración ideal para descubrir los elementos más importantes de esta localidad.

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Os recuerdo que podéis acceder a los anteriores programas desde la sección Descargas, en el menú superior.

· Ficha técnica:
- Fabricante: Ubi Soft
- Género: estrategia de acción táctica
- Año de lanzamiento: 2002-2013

· Contenido:
Bajo la tutela del aclamado escritor Tom Clancy, “Splinter Cell” toma como protagonista a un espía llamado Sam Fisher. Pertenece a una organización gubernamental secreta llamada Third Echelon y sus misiones tienen con ver con terroristas, conspiraciones y armas de destrucción masiva. El aspecto fundamental de su mecánica es el sigilo, es decir, hay que tratar de evitar que salten las alarmas (videocámaras, lásers, etc) así como ocultar los cadáveres que dejemos a nuestro paso. Si bien en las últimas versiones se ha inclinado algo más hacia la acción directa, está diseñado para que el jugador se infiltre en todo tipo de instalaciones y edificios sin llamar demasiado la atención. Contará para ello con los más sofisticados gadgets, como cámaras de fibra óptica o minas por control remoto. El más destacable, y todo un icono de la serie, es el visor de tres objetivos: permite visión nocturna, térmica y electromagnética.

El otro elemento más célebre es el de tener que jugar con la luz de los escenarios. En todo momento disponemos de un gráfico que nos indica nuestro nivel de exposición ante los enemigos. De esta forma, si queremos, por ejemplo, atacar a un rival por la espalda, deberemos ocultarnos en la oscuridad de las esquinas para evitar que nos descubra cuando se encuentre de cara a nosotros.

· Conclusión:
Si no te llaman los “mata-mata” del tipo “Doom”, “Serious Sam” o “Painkiller”, deberías probar el que nos ocupa. Aquí la acción es mucho más cerebral. Se debe pensar en cómo atravesar los escenarios de la forma más eficaz y sigilosa posible.

- Lo bueno: la mecánica, basada en el uso de las sombras del escenario, fue todo un hito en la historia de los videojuegos. Los gadgets también ofrecen una excelente jugabilidad. Las historias, plagadas de secuencias cinemáticas, están tan bien desarrolladas que parecen películas.

- Lo malo: puede resultar arduo para aquellos que están más acostumbrados a la acción directa y sin complicaciones, a excepción, quizá, de la última entrega hasta la fecha, “Conviction”, mucho más enfocado a los disparos. Es poco apto para los jugadores novatos porque requiere usar muchas teclas. Nunca ha estado a la última en el apartado gráfico, por decir algo.

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Más que una película, nos encontramos ante un documental basado en la vida de Norman Winther, ya que, al igual que el resto del reparto, hace de sí mismo y no hay más historia que relatar cómo es su propia vida a lo largo de un año en compañía de Kebraska, una india Nehanni, y varios perros. Se trata de una de las últimas personas dedicadas a la trampería que existen en la actualidad, localizada en Canadá, y que asegura que cada año que pasa le cuesta más localizar animales de los que abastecerse por culpa del avance de la explotación por parte de las compañías madereras.

Tampoco es que sea un documental en su más estricto sentido, pues muestra alguna que otra escena planificada, como aquella en la que se hunde en un lago helado y es rescatado por sus perros. Pero, en general, todas las secuencias son tan reales como la vida misma, gracias especialmente a que Norman no requiere de dobles y a que no hay decorados, todo son exteriores.

Los aspectos más destacables del filme son, sin duda, la fotografía, consistente en unos preciosos paisajes naturales en diferentes estaciones del año, y la música, muy tranquila y relajante, aunque escasa, ya que se omite en las secuencias de riesgo y en aquellas en las que hay diálogos. La filmación en sí también alcanza una calidad notable, al utilizar múltiples cámaras y posiciones muy llamativas.

Así pues, poco más se puede añadir sobre «El Último Cazador», un bonito documental con tintes de película de aventuras que entusiasmará al público aficionado a la naturaleza, pero que se puede hacer un tanto espeso por su escasez de diálogos y abundancia de panorámicas.

· Subjetivamente:

Dado que no me entusiasman los documentales sobre naturaleza, la cinta que nos ocupa no me llamó la atención en lo más mínimo. Te tiene que gustar la temática porque carece de un hilo argumental más allá de ver las experiencias del protagonistas en su día a día.

Contenido:
El descubrimiento de la mítica ciudad sumergida conlleva la revelación de un submarino soviético cargado de torpedos nucleares. El vehículo militar casualmente se había hundido sobre el yacimiento, lo que atraerá la atención de un peligroso pirata de la zona. A la complicada exploración submarina habrá que añadir la persecución de su banda.

Opinión Personal:
Si bien posee ideas excelentes, están llevadas a cabo con poco acierto. Eché en falta un mayor dosis de aventura y no tanta descripción técnica. En suma, me aburrió bastante, sobre todo en comparación con otras obras similares, como las escritas por Clive Cussler.

En Resumidas Cuentas:
Una lectura muy poco recomendable porque se excede con la jerga técnica, dejando de lado la aventura que prometía su portada y su sinopsis. Casi todo son conversaciones entre los protagonistas sobre el significado de los descubrimientos. Nada que ver, por tanto, con las trampas o situaciones de riesgo propias de Indiana Jones o Tomb Raider.

- Lo bueno: la historia resulta fascinante y está muy bien documentada. Al final del libro, incluye notas del autor sobre datos verdaderos de la Atlántida. Encuentran la ciudad desde un principio, cuando lo típico suele ser al final.

- Lo malo: se centra demasiado en las explicaciones técnicas y arqueológicas, dando como resultado una lectura aburrida y lenta. Escasa dosis de aventura -los personajes avanzan por pasadizos y túneles sin que suceda nada de interés más allá de sus divagaciones. Decepcionante final*.

*SPOILER: el villano cae por un abismo por el temblor provocado por una explosión en un barco atracado en la isla en la que se encontraba y más tarde, un caza dispara a otro y provoca la erupción del volcán, acabando con la parte terrestre de la Atlántida tras una breve observación por parte de los protagonistas.

Tras el éxito obtenido por su predecedora, «El Otro Lado de la Cama», que llegó a ser nada más y nada menos que la película española más taquillera de 2002, no era de extrañar que el director Emilio Martínez Lázaro («La Voz de su Amo», «Carreteras Secundarias») se decidiera por hacer una secuela. También influyó en la decisión las miles de peticiones que recibió por parte del público, más que satisfecho con su estupendo trabajo.

Se suele decir que «segundas partes nunca fueron buenas», pero afortunadamente en este caso no se cumple el famoso refrán, pues nos encontramos ante un producto de calidad similar al anterior. El humor y el entretenimiento están garantizados gracias a un guión a la altura de las mejores comedias de enredos y en el que, como ya se vio en la primera parte, tienen cabida algunas canciones con coreografías, interpretadas por los propios actores y actrices, a modo de musical. La selección de estos temas, clásicos pop de los 70 y los 80, resulta muy apropiada, pues concuerdan a la perfección con la historia y constituye un original recurso para narrarla. Los Rodríguez o Alaska se encuentran entre el repertorio elegido, sin olvidar a Roque Baños («Torrente 3: el Protector», «El Maquinista», «Crimen Ferpecto»), encargado de adaptar la música a las voces del reparto.

Sin embargo, hay que reseñar que el argumento es excesivamente delirante, lo que le hace muy divertido, pero también poco creíble. A los elementos clásicos del género, como la infidelidad o el compromiso, hay que añadir esta vez las dudas de identidad sexual que, combinados con las coincidencias, formarán un cocktail explosivo que hará que los protagonistas masculinos, Javier (Ernesto Alterio), Pedro (Guillermo Toledo) y Rafa (Alberto San Juan) pierdan a sus respectivas parejas, Marta (Verónica Sánchez), Raquel (Lucía Jiménez) y Pilar (María Esteve). Los dos primeros no tardarán en disputarse a Carlota (Pilar Castro), una atractiva mujer que conocieron en un bar, mientras esperan que Marta y Raquel se decidan a volver con ellos.

En conclusión, «Los Dos Lados de la Cama» no desmerece para nada a su precuela. Obviamente no conserva el factor sorpresa que sí tenía aquella, pues al fin y al cabo la fórmula es idéntica, pero lo compensa con cierta originalidad en los enredos y, sobre todo, con mucho humor.

· Subjetivamente:

No me suele gustar el cine español y ésta no fue una excepción. Apenas me hizo reír y la historia no me atrajo en absoluto. Para colmo de males, tampoco me agradó la parte musical. En fin, sigo viendo con mejores ojos las comedias italianas o francesas.

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Contenido:
Se trata de un compendio de ilustraciones detalladas sobre los escenarios de los episodios IV, V y VI de la saga galáctica. Se describen sus principales características en un par de párrafos y se señalan los elementos más destacables con flechas. Es, por tanto, una guía visual de similar corte a las de los personajes o las de los vehículos lanzadas por la misma editorial, “Dorling Kindersley”.

Opinión Personal:
Me ha gustado al mismo nivel que las guías visuales de personajes. Tiene la cantidad de información ideal para que no se vuelva tedioso y cuenta con ilustraciones de gran detalle. ¿Qué más se puede pedir? Sólo una cosa: que hubiera salido en castellano.

En Resumidas Cuentas:
Una guía visual imprescindible para los fans de “Star Wars”. Permite hacerse una idea muy clara de cómo son los escenarios de la Trilogía Clásica gracias a sus magníficas ilustraciones.

- Lo bueno: ver las rutas por las que se desplazaron los protagonistas por ciertos parajes. Contemplar los escenarios por dentro. Cantidad de información justa para que no se haga demasiado denso.

- Lo malo: quizá los forofos echen en falta algún dato más por lo dicho: cada localización sólo cuenta con un par de párrafos, dedicando la mayor parte de las páginas a las ilustraciones. Las etiquetas sobre los elementos de cada localización puede resultar un poco tedioso. Sus dimensiones pueden complicar su colocación en una balda o armario.

Basado en el famoso juego de ordenador de mismo título, concretamente en su tercera parte, «Doom» es un producto especialmente dirigido al público forofo de los videojuegos en general y a quienes les entusiasma esta saga en particular, que disfrutarán de lo lindo con semejante sobredosis de acción, violencia y un sinfín de asquerosidades, desde vómitos y vísceras hasta mutilaciones y ríos de sangre. Sin duda, se trata de una muy fiel adaptación, para desgracia de la audiencia cinéfila, que sólo verá en ella un conjunto de barbaridades conducidas por un típico y sencillo hilo argumental.

El guión nos traslada al año 2145, cuando una estación espacial que orbita alrededor de Marte, denominada «Olduvai», es atacada por misteriosas criaturas. Docenas de científicos y científicas han desaparecido y se teme que la horda de seres alcance el portal teletransportador que comunica la instalación con la Tierra. Un comando de fuerzas espaciales, liderado por «el Sargento» (The Rock) y compuesto por John Grimm (Karl Urban), Destroyer (Deobia Oparei), Goat (Ben Daniels), Duke (Razaaq Adoti), Portman (Richard Brake), «el Niño» (Al Weaver) y Mac (Yao Chin), son enviados allí para investigar lo sucedido y acabar con la amenaza. La científica Samantha Grimm (Rosamund Pike) y el técnico Pinky (Dexter Fletcher) se encargarán de proporcionarles toda la información que requieran.

A partir de aquí, todo consistirá en una lucha encarnizada con horripilantes monstruos en escenarios tan tétricos como los del videojuego. Aunque de esta forma se pretende fomentar el miedo en el público, por otro lado se restringe en exceso la visibilidad de los diferentes elementos, sobre todo las criaturas, cuyas apariciones, además, son muy escuetas. Cuesta mucho ver cómo son, pues a la escasa iluminación hay que añadir el movimiento continuo de la cámara. Y es una pena, no sólo porque se han recreado los mismos monstruos del «Doom 3», sino porque los efectos visuales se sitúan a un nivel más que aceptable. A destacar la secuencia en la que un «Hell Knight» arde en llamas: el fuego parece real.

Entre disparo y disparo, la película regala a quienes alaban el videojuego algún que otro guiño, como que el científico jefe de Olduvai se apellide Carmack (como el programador que diseñó el juego) o que uno de los ayudantes del comando se llame Pinky (como una de las criaturas del primer «Doom»). Pero el mejor de los guiños es, sin lugar a dudas, la secuencia de dos o tres minutos de duración en la que la cámara se sitúa en la misma posición en la que va la del juego: la cabeza. Sólo se ve su arma y los enemigos a los que dispara, algo único en la historia del cine. Se consigue así una inmersión total en la acción y supone una innovadora forma de filmar, aunque, claro, se trata de un recurso del que no se debe abusar para no marear al público.

Como era de esperar, lo que más brilla en «Doom» son los apartados técnicos. A los citados efectos visuales, hay que añadir unos efectos de sonido excelentes. De hecho, se le ha otorgado más importancia a estos que a la música para incrementar la tensión en el espectador. Por si fuera poco, algunos de estos sonidos, como el de las puertas o algunos disparos, proceden, o al menos se parecen bastante, a los que se pueden escuchar en el videojuego. También la música tiene un estilo un tanto parecido, al combinar música clásica con tecno y algo de rock. Clint Mansell, autor de la banda sonora de «Sahara», ofrece así una textura sonora muy variada y que se adapta muy bien a lo mostrado en pantalla. Sin embargo, tampoco se puede considerar una obra maestra, pues se trata de un acompañamiento demasiado rítmico y sencillo.

Así pues, «Doom», fiel al exitoso juego de ordenador (salvo en la procedencia de las criaturas) es una película sólo apta para quienes disfrutan de la acción más salvaje y, por supuesto, los jugadores y jugadoras de los llamados «arcades en primera persona». El resto del público se encontrará con un producto muy simple, plagado de violencia y repugnancias varias, que no le hacen nada recomendable para las personas más sensibles.

· Subjetivamente:

Me supuso una gran decepción. Siendo forofo del videojuego de mismo título, me esperaba muchísimo más. Se nota desde un principio que falta presupuesto, la acción es poco llamativa y cuenta con un desenlace horrible. Lo único que se salva es la toma en primera persona.